{"id":15574,"date":"2022-02-02T11:39:00","date_gmt":"2022-02-02T10:39:00","guid":{"rendered":"https:\/\/italy-trails.com\/la-ultima-cena-de-leonardo-da-vinci\/"},"modified":"2026-11-03T12:38:29","modified_gmt":"2026-11-03T11:38:29","slug":"la-ultima-cena-de-leonardo-da-vinci","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/italy-trails.com\/es\/la-ultima-cena-de-leonardo-da-vinci\/","title":{"rendered":"La \u00daltima Cena de Leonardo da Vinci"},"content":{"rendered":"

Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO desde 1980, La \u00daltima Cena<\/strong> es una de las obras que m\u00e1s atenci\u00f3n ha recibido en estudios, fotograf\u00edas, interpretaciones y restauraciones, tanto porque representa la suma de los estudios de Leonardo como porque es una de las obras maestras del Renacimiento.<\/p>\n

Encargada por Ludovico el Moro<\/a> para la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Mil\u00e1n<\/a>, se pint\u00f3 en una pared del refectorio del convento, elegido por el duque para celebrar el prestigio de la familia Sforza. En el mismo per\u00edodo, de hecho, el Moro hab\u00eda encargado a Bramante embellecer y ampliar el edificio. En la pared de enfrente de La \u00daltima Cena est\u00e1 la Crucifixi\u00f3n de Donato Montorfano<\/a>, terminada en 1495, a la que Leonardo a\u00f1adi\u00f3 despu\u00e9s los retratos de los duques de Mil\u00e1n con sus hijos, hoy por desgracia apenas visibles.<\/p>\n

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$\"_Crucifixion__by_Giovanni_Donato_da_Montorfano_\"$ <\/p>\n

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Realizada entre 1494 y 1498 (en ese \u00faltimo a\u00f1o fray Luca Pacioli, religioso, matem\u00e1tico y economista, la describe como terminada), dio a Leonardo cierto alivio de sus preocupaciones econ\u00f3micas y fue la obra en la que volc\u00f3 todos los conocimientos adquiridos en los a\u00f1os anteriores.<\/p>\n
La t\u00e9cnica<\/h2>\n
La pintura mide 460 por 880 cent\u00edmetros y se realiz\u00f3 con una t\u00e9cnica experimental, que fue tambi\u00e9n la causa de su temprano deterioro. A Leonardo no le gustaba la t\u00e9cnica del fresco<\/a>, porque exig\u00eda cierta rapidez al extender los colores sobre el revoque fresco, mientras que \u00e9l prefer\u00eda pinceladas peque\u00f1as, tono sobre tono, para obtener mayor riqueza crom\u00e1tica y reproducir mejor transparencias, luces y detalles. Sobre todo, le encantaba poder volver sobre lo pintado, algo que la t\u00e9cnica tradicional del fresco no le habr\u00eda permitido.
\nOpt\u00f3, por tanto, por una t\u00e9cnica parecida a la de la pintura sobre tabla: prepar\u00f3 una capa de base sobre la que extendi\u00f3 una capa de blanco de plomo para resaltar la luminosidad de los colores.
\nTenemos un testimonio valioso sobre su manera de pintar gracias al sobrino del prior de Santa Maria delle Grazie, Matteo Bandello<\/a>, que m\u00e1s tarde ser\u00eda un famoso escritor y novelista del siglo XVI. Contaba que Leonardo pod\u00eda pasar el d\u00eda entero, de la ma\u00f1ana a la noche, en el andamio con el pincel en la mano, olvid\u00e1ndose incluso de comer y beber; otras veces, en cambio, contemplaba su obra y reflexionaba durante horas sin tocarla, o daba solo unas pinceladas y se marchaba.<\/p>\n
Una vez terminada, la obra parec\u00eda casi una pintura flamenca, llena de detalles, como se\u00f1alan los contempor\u00e1neos de Leonardo, porque la pintura aspiraba a mostrar la verdad de las cosas y de los sentimientos. Los platos de peltre reflejan los colores de las t\u00fanicas de los ap\u00f3stoles, la copa de vino es realista e incluso el bordado del mantel parece un bodeg\u00f3n. Aunque las restauraciones han intentado recuperarlos, muchos detalles se han perdido.<\/p>\n
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La historia<\/h2>\n
La pintura es una representaci\u00f3n casi teatral de un momento concreto de la \u00daltima Cena.
\nEst\u00e1 situada en lo alto de la pared porque Leonardo se ajust\u00f3 a la descripci\u00f3n del Evangelio, seg\u00fan la cual la \u00daltima Cena tuvo lugar en una sala del piso superior. Es como si hubiera eliminado la pared del refectorio para dejarnos ver esa sala, una caja definida por el techo artesonado, los tapices de las paredes y las ventanas del fondo, que muestran un cielo y un paisaje indefinidos, y para hacernos testigos de lo que ocurri\u00f3. La mesa es el proscenio donde se desarrolla la acci\u00f3n.<\/p>\n
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La escena est\u00e1 tomada del Evangelio de Juan, y es el momento en que Jes\u00fas dice a sus ap\u00f3stoles: En verdad, en verdad os digo que uno de vosotros me entregar\u00e1<\/strong><\/em>. En la pintura, Jes\u00fas a\u00fan tiene la boca entreabierta y la mirada baja, como si acabara de pronunciar esa frase, que desata una serie de reacciones emotivas y una gran agitaci\u00f3n entre los ap\u00f3stoles.<\/p>\n
Leonardo resuelve la descripci\u00f3n de ese momento dram\u00e1tico represent\u00e1ndolos sentados a la mesa, no uno junto a otro, sino en cuatro grupos de tres, y en el rostro de todos es evidente el asombro por las palabras de Jes\u00fas. Todos hablan o gesticulan agitados porque se sienten aludidos (\u00bfser\u00e9 yo?<\/strong><\/em>). En el primer grupo de la izquierda est\u00e1n quienes levantan las manos y quien pide algo al ap\u00f3stol sentado m\u00e1s lejos, toc\u00e1ndole el hombro para llamar su atenci\u00f3n. En el segundo grupo est\u00e1 Judas, mostrado de lado; en el centro, Pedro, que sostiene el cuchillo en esa pose antinatural tan comentada y dice algo al o\u00eddo de Juan, de rasgos femeninos tan discutidos. A la derecha est\u00e1n quien pregunta levantando un dedo (Tom\u00e1s, el mismo dedo que despu\u00e9s de la resurrecci\u00f3n meter\u00e1 en el costado de Cristo para comprobar su identidad), quien abre los brazos casi incr\u00e9dulo y, por \u00faltimo, un grupo vuelto hacia otro lado, los ap\u00f3stoles que hablan entre ellos, lo que acent\u00faa el aislamiento de Jes\u00fas.<\/p>\n
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Al llegar a \u00e9l, la ola de movimiento se detiene. \u00c9l est\u00e1 solo, de hecho, en el centro de la composici\u00f3n. Inm\u00f3vil, con los brazos extendidos sobre la mesa, una mano con la palma hacia arriba se\u00f1alando el pan y la otra abierta sobre una copa de vino. Al mismo tiempo que el anuncio de la traici\u00f3n, Leonardo encontr\u00f3 la manera de representar la instituci\u00f3n de la Eucarist\u00eda.<\/p>\n
En la tradici\u00f3n de las \u00daltimas Cenas que Leonardo conoc\u00eda bien, Judas siempre aparece al otro lado de la mesa, de espaldas al espectador. Leonardo, en cambio, lo acoge entre los dem\u00e1s ap\u00f3stoles; pero, tras o\u00edr la frase que los trastorna a todos, Pedro se inclina hacia Juan para sugerirle que pregunte a Jes\u00fas qui\u00e9n es el traidor y, al hacerlo, empuja hacia delante a Judas, que vuelca el salero (un gesto de p\u00e9simo augurio en todos los pa\u00edses mediterr\u00e1neos) con el brazo cuya mano a\u00fan aferra la bolsa con las treinta monedas de plata. Judas est\u00e1 sentado a la mesa con los dem\u00e1s ap\u00f3stoles, pero el recurso del gesto de Pedro lo excluye de la ola de movimiento y emoci\u00f3n que envuelve a todos los dem\u00e1s.<\/p>\n
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La fama de la obra se extendi\u00f3 de inmediato y por todas partes se multiplicaron reproducciones y grabados. Hay incluso una copia en el cant\u00f3n del Tesino, interesante y \u00fatil porque una inscripci\u00f3n en la parte inferior indica los nombres de los distintos ap\u00f3stoles, mientras que Leonardo no nos dej\u00f3 ninguna indicaci\u00f3n al respecto.<\/p>\n
El deterioro y las restauraciones<\/h2>\n
Reci\u00e9n terminada la obra, el propio Leonardo ya advirti\u00f3 que la pintura presentaba una peque\u00f1a grieta en la parte inferior izquierda. El grave deterioro de la obra se ha atribuido a la t\u00e9cnica poco convencional utilizada por el artista, a la humedad del ambiente causada por los vapores de la cocina y tambi\u00e9n a la orientaci\u00f3n al norte. Pero en realidad fueron muchos los episodios que causaron graves da\u00f1os a esta valiosa obra maestra, entre ellos, y no los menos importantes, las diversas restauraciones descuidadas.<\/p>\n
En 1517 Antonio de Beatis, secretario del cardenal Luis de Arag\u00f3n, escrib\u00eda sobre la obra: comenzaba a estropearse<\/em>. Vasari la describi\u00f3 como una mancha deslumbrada<\/em>. A principios del siglo XVII, Federico Borromeo constat\u00f3 la ca\u00edda de varias partes de la pintura y encarg\u00f3 al Vespino, un pintor a su servicio, una copia sobre lienzo, porque dudaba de que la obra pudiera salvarse.<\/p>\n
En 1652 los frailes abrieron una puerta entre las cocinas y el refectorio para comunicar directamente las dos salas sin pasar por el claustro. Rompieron la pared y mutilaron la pintura, eliminando la parte inferior y los pies de Jes\u00fas, de los que solo quedan los estudios. Y no solo eso: los golpes de martillo para abrir el paso hicieron caer muchos fragmentos de pintura. Lo se\u00f1al\u00f3 en el siglo XIX Giuseppe Bossi, pintor, escultor y coleccionista vinculado a la Academia de Brera.<\/p>\n
En el siglo XVIII la pintura sufri\u00f3 nuevos da\u00f1os, con la buena intenci\u00f3n de restaurarla. Michelangelo Bellotti se encarg\u00f3 de la recuperaci\u00f3n en 1726 y, unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, en 1770, Giuseppe Mazza. Intervinieron de distintas maneras, llegando a lavar la pintura con sustancias corrosivas para avivar los colores, lo que en realidad caus\u00f3 m\u00e1s da\u00f1os.<\/p>\n
Con la llegada de Napole\u00f3n Bonaparte, el convento fue requisado y convertido en cuartel. Al principio el refectorio se salv\u00f3 y Napole\u00f3n orden\u00f3 que no se utilizara. M\u00e1s tarde, sin embargo, las tropas, necesitadas de espacio, ocuparon la sala y la convirtieron en establo, y seg\u00fan algunos relatos llegaron a tirar ladrillos a las cabezas de los ap\u00f3stoles. Estos episodios escandalizaron a los profesores de Brera, entre ellos Giuseppe Bossi, Andrea Appiani y Giuliano Traballesi, que lograron que se desalojara el refectorio. Los franceses, por exceso de celo, tapiaron la entrada, hasta el punto de que para acceder hab\u00eda que bajar por una escalera de mano desde el p\u00falpito de los frailes. Una vez m\u00e1s, los profesores de Brera convencieron a los ocupantes para convertir el cen\u00e1culo en un museo, con un custodio encargado de abrirlo solo para las visitas. Tambi\u00e9n gracias a esta iniciativa el cen\u00e1culo sobrevivi\u00f3.<\/p>\n
En el siglo XIX, con la llegada de nuevas t\u00e9cnicas de restauraci\u00f3n, se formaron dos grupos de estudiosos: uno quer\u00eda arrancar la pintura de la pared y el otro defend\u00eda una simple limpieza. Prevaleci\u00f3 el segundo, y se inici\u00f3 una limpieza que pronto result\u00f3 dram\u00e1tica porque el color se disgregaba. Se intent\u00f3 entonces el arranque, con resultados a\u00fan m\u00e1s desastrosos, y en ese punto los restauradores se rindieron.<\/p>\n
Tras la pol\u00e9mica entre D\u2019Annunzio, que en 1901 escribi\u00f3 la Oda por la muerte de una obra maestra<\/em>, y Luca Beltrami, arquitecto y restaurador del Castillo Sforzesco y de la Sala delle Asse, que la tradici\u00f3n atribuye a Leonardo (aunque no fue una verdadera restauraci\u00f3n, sino un repintado), se decidi\u00f3 una nueva intervenci\u00f3n. Luigi Cavenaghi, encargado de la restauraci\u00f3n, opt\u00f3 por una serie de resinas y colas que deb\u00edan fijar el color y darle algo de brillo.<\/p>\n
En agosto de 1943 Mil\u00e1n fue bombardeada y la iglesia de Santa Maria delle Grazie recibi\u00f3 un impacto de lleno. Milagrosamente, tanto La \u00daltima Cena, protegida con sacos de arena y andamios, como la Crucifixi\u00f3n de Montorfano quedaron en pie, mientras que el resto del refectorio qued\u00f3 destruido.
\nDurante meses la pared qued\u00f3 expuesta a la intemperie, protegida solo de forma provisional, hasta que el refectorio se reconstruy\u00f3 por completo.<\/p>\n
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Despu\u00e9s intervino en La \u00daltima Cena Mauro Pelliccioli, gran restaurador de la posguerra, que sin embargo la reconstruy\u00f3 a su manera: donde faltaba el color, lo a\u00f1ad\u00eda, completando las figuras y haciendo crecer barbas donde no hab\u00eda nada.<\/p>\n
Quiso el destino que una joven colaboradora de Pelliccioli, Pinin Brambilla Barcilon, restauradora de gran talento y paciencia infinita, aceptara en 1977 el encargo de restaurar la obra maestra de Leonardo, una restauraci\u00f3n financiada en gran parte por Olivetti que no termin\u00f3 hasta 1999.<\/p>\n
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La restauradora estudi\u00f3 todo lo que se pod\u00eda saber sobre los da\u00f1os, las restauraciones anteriores y las t\u00e9cnicas utilizadas. Con valent\u00eda elimin\u00f3 todos los a\u00f1adidos en busca de la pintura original de Leonardo, y su largo trabajo sigue siendo un hermoso testimonio profesional y humano en el libro Mi vida con Leonardo<\/em>.<\/p>\n
Hoy el cen\u00e1culo se puede visitar, pero para conservarlo y permitir al p\u00fablico admirarlo, solo en grupos reducidos y durante un m\u00e1ximo de quince minutos, porque es un reto para restauradores e historiadores del arte, que utilizan las tecnolog\u00edas m\u00e1s modernas para preservarlo y poder entregarlo a las generaciones futuras.<\/p>\n
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